中国绘画鉴赏

正为弘扬中国绘画艺术,坚持中国美术的民族特色,实现绘画艺术创作的时代性,民族性与个性的统一。推进中国绘画发展。从2005年起,每年推出一部《中国绘画年鉴》资料性年刊,记录中国绘画发展历程。《中国绘画年鉴》目前共分为三卷,卷《绘画记事》,主要收录全国各地的美术学院、画院、美术家协会的大事记;第二卷《绘画展示》主要收录全国性的重大展示活动和各地方、画家的展览展示活动;第三卷《绘画作品》,是由各地美术学院、画院、美术家协会、学会选送的绘画作品;计划中的第四卷为《绘画收藏》,目前正在与有关国家藏馆商洽之中,准备于2007年后编辑出版。《中国绘画年鉴》2005年已出版,稿件由中国美术家协会、中国油画学会、中国美术馆及各省、市、自治区的美术学

晚年的人物画随着社会思潮的活跃而有较大的改观。中国绘画鉴赏不拘陈法、追求个性的大画家陈洪绶（1598-年1652年）就诞生于这一时期。他号老莲，浙江诸暨人，曾入京为内廷作画，并观禁中藏品，技艺大进。他所作人物，往往经过大胆的夸张变形，头大耳阔，躯体伟岸，相貌奇峭，衣纹排叠，凛然可畏；借佯逛迂怪，否定时政，讽刺当局，表达狂放不羁之情。他的《归去来图·解印》，画陶渊明傲然前视，仪态轩昂，与接印小吏的谦卑恭谨形成鲜明的对比，突出陶渊明“不为五斗米折腰”的高贵品格，画风高古奇特。又如《何天章行乐图》，把主人公何天章画得如一尊魁梧的造像，而其爱姬娇小轻盈，两人面部木然，皆无喜悦之色，极不相配，实无乐可言，借以讽刺封建礼教。陈洪绶善于利用夸大人物个性特征和衬托对比的手法，给观众留下深刻的印象。在技法上，他用线清圆细劲，拙如古篆，刚中见柔，力度雄健，也不落常套。陈洪绶还为当时流行的小说、戏曲作插图，歌颂侠义、爱情，赞扬爱国英雄，如《屈子行吟图》、《水浒叶子》、《西厢记》等，皆很出名，不仅对清初木刻版画的发展贡献很大，而且也成为反抗压迫的宣传品，不胫而走，甚至影响晚清“海上四任”。此外，他的山水、花鸟画也有很多特点，古朴工丽，以艳衬雅，富有装饰性，雅俗共赏，流传甚广。

明清鼎革，社会动乱，许多文人为了避祸，或不肯与清政府合作，便出家做了和尚；有的不再应考做官，中国绘画鉴赏甘当明朝遗民，了此一生。他们中间的画家，以“四僧”（即石涛、八大山人、髡残、弘仁）和龚贤、方以智（无可）等最为出名。石涛、八大山人是明朝宗室，作品中往往流露身世之感，激昂悲愤，沧凉忧郁。石涛以山水见长，兼工花卉。他主张“搜尽奇峰打草稿”，又主张“我之为我，自有我在”，而且广泛吸收前人技法，融会贯通，独来独往，自成一格。他的画风富有创新精神，在运笔用墨、设色构图上皆突破陈法，令人耳目一新。石涛晚年在商业都市扬州卖画，他恣肆奇拙的画风，对“扬州八怪”产生了很大的影响。八大山人（朱耷）亦长于山水、花鸟，“墨点无多泪点多”，山水意境荒率凄凉，花鸟怪诞冷漠，愤世嫉俗，不满现实，一派受压抑而不屈的情调。所写书法，似蚯蚓扭曲多变，柔中有刚，世称“蚯蚓体”。髡残的山水粗头乱服，笔墨纵横淋漓，善于干湿互用，层次丰富，多幽深繁复之趣，寄托远离尘俗的逃禅避世之情；与其画面上的草书诗文互得益彰，给人旷达忘世之感。弘仁则与其相反，笔墨简淡，线条疏秀，山水清奇磊落。他画家乡黄山的奇松怪石，伟岸俊峭，以寄托孤傲清高之情，成为清初“黄山画派”的首领。象“四僧”中国绘画鉴赏一样有着傲骨与野逸之趣的遗民画家龚贤，为“金陵八家”的代表。他的山水注重墨色的厚重，善用积墨法表示山水的阴阳向背，很有苍郁深邃的趣味。活动于江西的哲学家方以智，所绘简单，却含有思想，如《骑驴图》，就寓有三数合一、学问自许的含意。图中骑驴者实为他“不佛不儒不道、又佛又儒又道”的自我写照，表明知识分子在社会变荡时期不忘文化传统的乐观精神。四僧和明遗民画派因负有民族气节和艺术上的独创精神，而被称作清初画坛的“野逸派”。